如果不是漫威宇宙，蜘蛛侠可能是我知道的唯一一位漫威超级英雄。

在影史还未诞生诺兰版蝙蝠侠的时代，那句“能力越大，责任越大”的台词放在漫画超级英雄电影里，无疑是最具有划时代的象征意义。

但基本上，作为一个非漫威迷，对蜘蛛侠的认知也只停留在这里。非要深究的话，还有射出蜘蛛丝时的手势以及配合发出的“噗呲噗呲”声。

所以，当我看到有六个不同的蜘蛛侠同时出现在“蜘蛛侠：平行宇宙”这部动画电影里时，惊讶程度不亚于主人公迈尔斯发现彼得·帕克原来不是唯一蜘蛛侠时的心里状态。

”WTF！”

“蜘蛛侠：平行宇宙”在人设，剧本结构，艺术风格等方面都是成功的。

先谈艺术风格。

漫画改编电影，最难的是如何通过影像的方式最大程度的表现出漫画风格的精髓。

作为一个资深的漫画迷，我一直觉得漫画不同于影视作品的关键因素有两点。

分镜跟绘画线条。

实际上，假设不同漫画作品的叙事性不相仲伯，这两点区分大师跟普通漫画家最好标签。比如富坚义博的分镜，比如井上雄彦的绘画线条。再说深一点，好的分镜跟优秀的线条，还能更有效的推动故事的向前发展，而这种发展，最终又会通过作品内涵的差异性返回到作者个人风格本身。

那么作为影视作品，如何通过影像的方式去呈现这两点呢？

逐帧还原当然是一种方式。

不过这种看似保守的方式，前提是不仅要选一部好的原著作品，另一方面在篇幅上也需要有取舍。取什么，舍什么，全倚仗导演对原著作品本身有多深刻的理解。

用这种手法最成功的案例，既是扎导的“守望者”。而扎导本身带有的强烈个人美学风格以及超级资深漫画迷的身份，我觉得是促成本片成功的主要因素。

逐帧还原的内在逻辑，其实是对漫画作品分镜的理解。至于绘画线条部分，鉴于“守望者”本身是真人电影，完全通过演员的表演去实现。

至于“蜘蛛侠：平行宇宙”，因为是动画的表现方式，无疑给了制作团队更广阔的发挥空间，而团队也很精准的抓到了漫画的那两个关键点，分镜跟绘画线条。

据本片的视效总监丹尼·迪米安自己说，影片在线条制作方面用了特殊的处理手段，不仅有电脑建模的部分，还有手工绘制的部分，小到人物眉头，鼻梁，嘴巴，大到曼哈顿大街的各种建筑物结构，甚至很多复杂的特性场景都通过手绘完成，比如绿魔战部分的爆炸云。

这种方式不仅体现了动画技法的与时俱进，又保留了传统漫画里的古法，延续了传统漫画里在展现人物的情感，建筑物质感时的表达方式。其中还不乏多种手绘风格混搭，例如著名的波普艺术风格，本·戴点技法等。

在分镜的处理上，升级了“电子漫画”的呈现方式（前如合金装备 电子漫画风格），不仅在影像中加入漫画技法里的独白气泡，对话气泡，及夸张动态拟声词例如“Boom”，“HAHAhaha～”等，经典漫画的分镜格式也比比皆是。而大胆摒弃动态模糊的创新技法，解决了蜘蛛侠在高速运动中时，观众的视觉疲劳感。越是表现高速运动时，变形的周边越是用粗狂的色彩但略精细的线条的方式去呈现，让观众耳目一新，增强了视觉观赏性。

在色彩的处理上，除了高饱和度，强烈色彩反差外，胶板印刷的方式很好的表现的纸质漫画的印刷质感。简单来讲，既当镜头拍摄一些没有焦点的东西时，感觉是色彩的偏移导致场景失焦，但又能让观者感觉到其实是摄影机拍摄的。在处理空间错乱时，刻意的故障效果不但直观的表达了影像的主题，还帮助推动了剧情的发展。据说这种故障效果技术是在同一场景上用多摄影多角度渲染，再在三维空间中组装完成视图，可见团队的何等用心。

谈及人设，其实是要搭配着剧本结构来讲。

影片核心的故事线并没有摆脱传统剧本三幕剧的结构，小人物的觉醒，挣扎，成长。不仅主线简单，叙事结构上也相当中规中矩（我指主线的推进）。但“平行宇宙”的概念给影片带来丰富的副线，类似看漫画翻书的方式，很好的解决了“如何在短时间内让观者理解多空间里不同人的不同背景”的问题。

事实上，在我所看过的电影里，还没有哪部电影能涉及到两个以上的平行空间，虽然“蜘蛛侠：平行宇宙”里关于这部分也是点到为止，主要为了引出人物，但无疑这种呈现方式是开创性的。

六个空间的人设分别代表了美国的嘻哈尤其是黑人文化（例如布鲁克林的涂鸦），早期的黑白艺术，二次元的宅文化，纯粹的漫画艺术，女权文化以及宅，懒，散的当下文化，涵盖了文化艺术的多种维度。每位不同的角色在叙述自我成长故事线的同时，又与主人公的叔叔， 父亲的感情线重合，多文化多角度的去表达了同样一个问题，“青春年少时的我，如何面对成长，面对家庭，面对责任，面对未来？”。

影片有很多非刻意的笑点，很多笑点对路人（非漫威迷）很友好，是编剧精心设计过的。

同时，影片也有很多非刻意的泪点，有些泪点的台词平淡到近乎欲言又止。

真实，且打动人心。

据说影片有88个彩蛋，我自己算了下，大概能发现十个左右，斯坦·李，死侍，电影“僵尸肖恩”，“The Weekend 盆栽哥”，“老版蜘蛛侠三部曲的经典三幕”，“反派Boss金并”，“超凡蜘蛛侠的三次致敬”，“章鱼博士与合金装备4”，“蜘蛛侠的披风”，电影“伴娘”等。

作为年度收官大作，“蜘蛛侠：平行宇宙”堪称年度最大惊喜，也是明年奥斯卡最佳动画，甚至是最佳电影的有力竞争者。

2018，以“犬之岛”开官，

以“蜘蛛侠：平行宇宙”收官，

大赞！

今年的索尼，不仅有了PS4的全球销量，有了诸多优秀的第一方游戏工作室，有了一部IGN接近满分的开放世界的蜘蛛侠游戏，有了一部年度票房的商业电影（毒液），还有一部票房口碑双收的动画电影。

大法真好。