《悍城》令人眼前一亮。

它挺鲜，取景马来西亚，国际化格局散发着异域风情，这几年大银幕上的犯罪电影也有这么操作的，但作为网剧，《悍城》是头一个；它挺猛，虚构背景给它提供了束缚较小的创作空间，警匪一窝、官商一体、黑白混淆，而它也不是凌空虚蹈，它是高度类型化，由虚入实，东南亚黑帮生态链一览无余；它挺狠，动作戏不玩套招，拳拳到肉，一看就是精心设计、费心拍出来的，话说即便最顶级的那些国剧，动作场面也常流于形式，意思点到为止，但这剧可没敷衍，珞珈（李光洁）在西帕监狱与狱警白振赫（袁文康）、与于永义（孙岩）的几场打斗，有着好莱坞式动作戏的实用、港式动作片的灵活、印尼动作片的惨烈，在一定程度上捍卫了动作戏之于剧集的尊严。

节奏紧凑，情节很戏剧化，画风兼具漫画气质与现实气息，符合爽剧特点。不过，现下的爽文爽剧，多是大女主路线，这剧属荷尔蒙弥漫的男频潮款。如果说李光洁的硬汉风不算多么出人意外，那袁文康从《如懿传》中的超暖太医，一下子切换到暗黑狱警，则不能不说声惊艳了。

街头打戏过后，珞珈在餐厅故意吃霸王餐，质问服务员，水煮肉片咋有股咖喱味，这幽默，有种无比接地气的黑色味道。怎么说呢，就像日常生活流碰上了流氓段子手。当他把自己搞进监狱，从亮灿灿的炎热外景，进入黑乎乎的监狱内景，就像亚热带色调遭遇黑色电影，高反差却又自然融为一体。据悉，后期是用杜比调色，让视觉升级。难怪风格强烈，质感不错。

就算在马来西亚一些地方有拍戏优惠政策，但对于一部网剧，跨国实景拍摄，自然是预算不菲。最早入局的耐飞，跟创作团队一起抱着“不将就”的心态进行创作，百分之百地信任，只想做出一部好作品；开播发布会上，爱奇艺戴莹说制作预算不低，说归说，看上两三集你就会知道，钱不可能少花。外景、群戏、打戏，情节走着，镜头动着，我们可以清晰地感受到烧钱的味儿。拍剧是做假的艺术，但作品无法做假，从无到有，每个制作过程都不能含糊。况且，还是这种向电影质感看齐的剧。

来看下幕后，有《太平轮》、《黄金时代》执行导演李明臣，《痞子英雄》摄影指导魏圣儒，《绑架者》美术指导郭怡君，《英雄本色2018》、《解救吾先生》造型指导王毅等。应该说，是妥妥的A类电影制作班底。有点工作经验的人都知道，什么样的团队，出什么样的活儿。一帮不会随便将就的人，攒一局，制作想烂也烂不了。拍网剧，拍电影，对于尊重自己作品的人，没什么差别。

按理说，拍剧和拍电影在制作严谨程度上，本不应该区别对待。就像剧迷、影迷、普通观众还有业内人士常感慨的那样，HBO、Netflix一些作品，不管是电视剧还是网剧，拍得真是比电影还电影。影视行业的核心还是人，好的作品最终还是要靠好故事打底，好团队加持，在国内目前能看到耐飞这家公司正在这样做，这是成熟市场该有的成熟模样。但事实上，市场需求决定供给，像日本市场较小，且专注于本土，日剧制作通常没法儿跟美剧比，它们多是在故事角度、内容创意上取胜。

我们的网剧市场一度处在初期阶段，以前乃至现下的一些粗糙，从市场规律来看，算是正常现象，也没有什么错。虽然，在审美上简直罪不可恕。而市场与观众在高速发展、升级、蜕变，一些所谓的电影咖也开始接拍剧集，网剧是时候具备该有的视听品质了，就像《悍城》这种，品相不输电影。

正是电影级的制作与质感，《悍城》才得以生成那些令人眼前一亮的特质。类型化题材，风格化叙事，需要相匹配的制作，才能产生相应的魅力。试想一下，幕后、制作要是稍微差些，整体设想与架构，恐怕就会沦为过家家式的游戏了。

拿着手机，在卧室里，在地铁上，自然不妨碍追《悍城》。在高清大屏上观看，它也会对得起你的折腾，经得住放大的质感，会释放更多的精彩。而今是个多元时代，有人在乎便捷，有人在乎品质，有人在乎仪式感，《悍城》的成色，能满足不同载体、不同群体的需求。这样的剧，一年没几部；这样的剧，多多益善。