《影》应该是迄今为止美得最令人惊叹的张艺谋作品，这是两个小时水墨光影故事里最大的感受。从前以张扬色彩冲击观众的国师，这次用黑、白、灰、血四种颜色交织过渡，打造了沛殿内外、氤氲山水、阴阳制衡、冷兵交错的中式的意与留白，致敬了黑泽明的“影武者”，也道尽了阴阳美学。《影》是出乎意料格局很“小”的故事，不花哨不炫技，处处做减法，用简约的古风文本讲完了都督、沛公、杨家的三方权力斗争、主与影内斗两条主线故事，呈现了古典悲剧的凝重与巨大张力，返璞归真，骨子里透着的是阔别已久的张艺谋武侠美术之风。

伴随着国师水墨梦的美学登峰造极，是邓超演技的勇攀高峰。在我心里，邓超一直是百变天赋型选手，浑然天成的体验派，《乘风破浪》里徐太浪的细腻，《美人鱼》里是伪装成大人的地产大亨，《烈日灼心》里他是敏感脆弱的协警辛小丰。如果你处在邓超的位置上，会如何去演《影》中两个形似的角色？人物的A面境州夯实简朴，B面的子虞腹黑翻涌，一人分饰两角，一会儿是癫狂高傲冷漠狡猾的都督，转眼间又是忠诚勇毅的影子境州，隐忍小人物的悲凉和生死的抉择，最后完成了反杀。形体性格声音跨度大到难以拿捏，在与孙俪天衣无缝的“琴瑟合鸣”之下，邓超完成了一次令人惊艳的蜕变。

张艺谋内功深厚，在用更少的颜色和留白来讲更复杂的故事，邓超则相反，他用力努力得近乎癫狂。为了塑造两个角色先增肌后爆瘦，无论是子虞还是境州，一口气自始至终都提住了没松，座上的影子都督有多器宇轩昂，密室中疯魔、暴戾、近乎变态、心有不甘、野心膨胀的子虞就有多冲击。唯有邓超的真子虞，是我真真正正从头到尾没有跳戏的角色，这得益于他的全然融入。邓超的习惯是在拍摄前期就进行大量的准备工作，拍摄中使自己沉浸于角色的个性与生活中，拍摄后再逐步脱离角色，回归自己的人生轨迹中，这在他以往的作品中也有体现。若不甘只做他人手中的棋子，就必将历经千难万险的考验，替身的寻回自由之路也是邓超真实的演绎体验吧，复杂又简单的人性，让我们反而在“小”故事和“小”格局真切得看到了“人”的存在，邓超做了他应该做的，回归了初心。

片中男女主的“戏眼”，是孙俪的眼睛和邓超的肩膀。整片中孙俪的台词很少，开场和结尾均是望向门外无助又惊恐的眼神，孙俪以都督夫人的身份贯穿整片，在王宫里与影子都督高贵自如得应对沛公，对自己受伤丈夫带有距离感的关切，对影子情人纠结、怜爱的复杂与克制，所有的眼神交织，赋予了小艾饱满的血肉。如果说“女人的眼神会说话”，那么男人展现阳刚的“工具”就是肢体语言，片中邓超用肩膀这一肢体元素分饰两角，将两个角色演活。受伤后的子虞变得“猥琐”，身体不能自控，从头到尾都在佝偻着背，邓超的腰也自始至终没有晃动，仿佛一块已经坏死的朽木，让人相信他的无法自控、暴戾、扭曲都是真的。在子虞与境州打斗破解杨家刀法的戏中，邓超在剧烈动作中控制肢体，真实呈现了已经垂垂老矣身体虚弱的人在打斗的场面。而影子境州年轻帅气、活力充沛又阳刚，发现小艾偷情后子虞肩膀的颤抖、影子慷慨赴死背影的坚韧，都督的无奈权谋、影子的纠结恐惧，邓是超在用肩膀和背影说着故事。

电影里最喜欢的一场是影子赴死境州后,子虞与小艾相约一曲琴瑟和鸣，整个气韵冷冽又决绝，让我们一览欲望即将登顶时，最猝不及防的卑微与炸裂，琴曲中也毫无保留展示了人性最叵测、最残忍的一面。琴曲中的暗自过招，也将引出最有余味的一幕，子虞濒死时透过面具看到境州与小艾缠绵的幻影，那是个灵性瞬间。演绎琴瑟和鸣时，我注意到两人指法的抬按抹扫都能和琴曲完美契合，想来两位也在古琴演奏上下了很大功夫。比起平时古装剧里那些尬演弹琴，从细节之处看出什么是真正的敬业好演员。

《影》无论声画营造还是剧作都有很多抢眼设定，以沛伞为武器，贴合沛国多雨，八卦、古琴、草书、竹林这些谋式惯用元素让影片多了独特的气韵力道与想象力，让权谋之下的影子，透着“铁肩担道义”的正气凛然。结局把每个角色都赋予了无法主宰命运的“影”的含义，而令人疑惑的是，究竟是谁杀了境州的母亲，道不尽的是“没有真身，何来影子”还是“没有真身，也有影子”。