看完《影》之后久久未能平复，一直在回味电影中的场景、角色和人物关系。在看之前其实对电影有了一些认知，如水墨画风，邓超一人分饰两角、源自三国故事等，但还是得到了很多意外和惊喜。

最意外的是，张艺谋在画面风格上的转型竟这样彻底。张艺谋2002年用《英雄》开启了国产“大片”的大门；

在那之后，但凡大制作的电影无不洋溢着他对大景别、浓重色彩运用的热爱，《长城》里甚至为士兵的铠甲也赋予了色彩。

而这次的《影》则走向了另一个极端，画面仿佛由水墨画拓来的一般，从山水线条，及灰黑色彩的运用，加上场景、道具的设计，都是绝对的水墨写意留白的形式。在镜头方面，尽管依旧保持了张艺谋的灵气，对大景别的喜爱，但同样是水墨风格，比如境州城外看到的湖水和群山，皇宫中繁复的屏风和纱帐，邓超和孙俪的琴瑟和鸣等，都充满了古风古韵，是中华传统文化多层面的表达。有媒体报道说已经确定《影》将申报奥斯卡，无疑这将是一次中国传统文化对外输出的好机会。

电影想要传达的思想和意境，张艺谋尝试努力的具象化，比如密室及船顶比武的八卦图案，它们是导演试图让观众理解电影而留下的一把钥匙，八卦有阴阳、有东方人生存的哲学。影片中小艾和子虞是一阴一阳，躲在密室中的子虞和站在光明处的境州同样也是一阴一阳。极简的画面和置景，无形中收窄了观众的视野，更加凸显了演员表演的重要性。

可以说，整部电影要靠几个主角撑起来，如果演员顶不住，电影就垮掉。之前摄影师赵小丁说过，拍摄《影》用了RED高清摄影机，5K分辨率，高分辨率甚至能清晰到演员的毛孔，这也对演员的表演提出更大的挑战。而这也恰好是电影让我惊喜之处，邓超和孙俪的表演都太棒了。

毫无疑问，这是邓超从影以来，最精彩、表演难度最大的一部电影。

很多人看过那段他增肌20斤再减重40斤的花絮，在片场还因为节食低血糖差点昏倒。对自己这么狠确实值得佩服，但更厉害的，是增肌后拍摄的境州，和减重后拍摄的子虞，不但形象上大相径庭，气质上也截然不同，并且是矛盾的，境州外表强壮实际上害怕黑暗、内心脆弱，作为子虞的影子也让他时刻处在紧张和小心翼翼的状态中，他的形象和内心是对立的；

子虞因病瘦骨嶙峋，但他躲在密室中运筹帷幄，所以不管外表多狼狈，他的内心都极为强大，甚至临死之前，穿着盔甲的子虞，也还是保持了大都督应有的气场，子虞的形象和内心同样是对立的。能演出应有的气质和气场，得益于演员对角色的深入理解，以及对表演的反复锤炼。在纪录片《张艺谋和他的“影”》中能看到这一点，那场子虞用竹竿击打境州的戏份，反复拍了很多遍，当所有人都觉得可以了，邓超还是坚持又拍了一遍，而那一遍就是最后观众在大银幕上看到的。

而境州和子虞出现在同一场景，特别是制造伤口、上药的那场戏，堪称神演技，邓超精准把握了两个角色应有的状态和表情，每一个表演细节都是教科书。

难得的是，邓超出色的表演，没有掩盖孙俪的光芒，哪怕她的戏份没有邓超那么多。

作为演员，孙俪一直在挑有难度的角色给自己练级，喜欢她是当年的《血色浪漫》，后面《甄嬛传》让我看到了她身上强大的气场。这部戏的成功，本来孙俪可以呆在自己的舒适区，古装剧的剧本肯定纷至迭来，谁能想到她会去挑战从小女生一直演到中年的《那年花开月正圆》呢？

而《影》中，孙俪再次突破了我的想象力，她饰演的小爱深沉、内敛，气质上散发出角色应有的古典美，在表演上，小艾没有办法像子虞那样张杨、情绪外露，但她还是在有限的框架内把情绪发挥到极致，比如和境州的那段亲热戏，角色是有孤独、怜悯、喜欢、同情等多种复杂的情感，在孙俪小心翼翼的步伐、试探的目光、后面热烈的回应中一一呈现出来；而片头和结尾，从门缝往外望的眼神，则是留给观众最意味深长的一场戏。