每一部你期待已久的电影，都会给你带来或多或少的失落，而带给你惊喜的，往往是意料之外的佳作，韩寒导演的《乘风破浪》对我而言就是这样的一部惊喜佳作。对于韩寒的第二部作品，我觉得它会好，但想不到它会这么好。相比同时期作家拍出的电影，韩寒的电影拥有更丰富的电影语言，而这与他的影迷导演身份是密不可分的。

透过韩寒的电影，你能感觉到导演用心去雕琢电影的每一个部分。在演员的选取方面，韩寒如今已经表现得十分成熟。在《后会无期》中，贾樟柯、袁泉、白客的客串都能令人印象深刻，到了《乘风破浪》时，主演阵营没有一丝瑕疵，即使年龄最小的董子健也能在火车上的一段独角戏中真实自然地表达出离别时的悲伤。此外，金士杰、张本煜、李荣浩等电影中的黄金配角都能使电影锦上添花。电影角色与演员本身并不存在违和感，足以体现韩寒的选角能力。电影需要带给观众惊喜，在影院里观影时小马身份揭露以及李荣浩的出场都极大地带动了观众的气氛，增添了不少观影乐趣。此外，韩寒对于细节的处理十分到位。在影片中，现代部分与进入回忆、回到过去部分采用的是两种不同的画幅，这种手法在贾樟柯的《山河故人》中完美运用，既能体现年代感，又能表现人物在不同时代的不同心境。韩寒在《乘风破浪》借鉴过来后虽没有那么明显的效果，但能使得电影语言更加丰富，哪怕观众察觉不到它的作用，但导演韩寒至少表明了自己拍电影的态度。

韩寒被大众熟知的是其作家、赛车手的身份，《乘风破浪》的问世不仅使韩寒的导演身份得到认可，而且韩寒作为音乐鉴赏家也是极好的。音乐是电影的灵魂，《乘风破浪》中出现的大量音乐运用都恰到好处，无论触景生情还是对人物的刻画，韩寒选取的音乐与彭飞的原创音乐都很好地做到了与观众产生思想上的共鸣。自己填词改编经典歌曲是韩寒的电影一大特点，在本作中，小马坐上火车离开亭林镇的《别送我》改编自美国民谣歌手Hedy West的《500 miles》，结合电影意境进行歌词以及节奏上的二次创作，使其成为电影中令人印象深刻的几处场景之一。此外，罗力在日式小屋里给他老婆唱的《一方天地》改编自山本耀司的《心のそばの胃のあたり》，阿浪在小花与阿正的婚礼上唱的《乘风破浪歌》改编自佐田雅志的《関白宣言》，都是运用十分精彩的歌曲。此外，作曲彭飞的诸多原创音乐在得到观众的普遍认可。韩寒的填词改编能力早在《后会无期》中就有体现，而在《乘风破浪》中已经可以近乎完美得把歌曲用于抒发电影的内在情感。

韩寒虽然不是科班出身，但这并不影响《乘风破浪》拥有大量并且出色的镜头语言。相比上一部作品，导演韩寒运用蒙太奇的手法更加熟练，效果更加明显。在罗力绑架小马后，阿浪与阿正去营救的一段中，以罗力在日式小屋中给老婆唱《一方天地》开始，然后切入阿浪与阿正驾车冲入小马被绑架的厂房并与众打手搏斗的画面，画面以慢镜头展现，声音则一直是罗力的歌声，最终罗力拿着枪追出来却被金所撞见，声画对立最终再形成一个交叉蒙太奇，渲染力极强。观众此时通常会因为罗力的倒霉而捧腹大笑，却殊不知喜剧的背后暗藏着罗力的悲剧，出狱后的罗力失去了一切，也明白了他爱的女人爱的其实并不是他。当观众第二次看该片段时就会明白罗力的一首《一方天地》是多么悲哀。类似的手法也运用在小马离别的部分，在《别忘我》的伤感渲染下，小马在火车上对自己的未来感到迷茫，穿插着其他三兄弟朝夕相处的画面、阿正与小花的点滴生活、罗力出狱遇到老婆的背叛...再有阿正与小花的婚礼上，阿浪满心欢喜地在婚礼上唱着《乘风破浪歌》，另一边却是六一找黄志强要给阿正报仇，韩寒并没有那么残忍，但即使没将阿浪的歌声带入六一的画面中，大喜大悲交织在一起也能让观众保持着可怕的死寂，最后，两线交汇，阿正一身黑衣单膝下跪看着他的兄弟六一痛哭流涕。阿浪穿越时空得以修复与父亲的关系，却间接造成母亲的抑郁自杀，从本质上讲，《乘风破浪》跟《大话西游》在本质上同属于不可多得的悲喜剧作品。

《乘风破浪》与韩寒的前作《后会无期》相比，拥有着更多、更丰富、更真挚的个人情感。拍摄过程中，韩寒为邓超充当赛车戏份的替身演员，用手、脚表演打方向盘、踩油门，同时，再次让赛车手高华阳出演自己的电影，并担任主演六一，韩寒做这一切不仅是当做送给2008年在比赛中不幸去世的赛车手徐浪的礼物，更是对自己的赛车梦想最好的认可。赛车、父亲、小城等韩寒内心世界的产物在电影中得到完美再现，而这是《后会无期》所不具备的，也是当前中国市场大多数电影所不具备的。