《我不是药神》足看了两遍方觉得过瘾。媒体场当天有人看完发友圈说：“徐峥可凭电影《我不是药神》“封神”。无疑，这部电影无论是戏里还是戏外，都让人感受到了进步的力量。

在戏外，电影《我不是药神》的进步体现在审查制度的进步。当一个能真正反映生活、反映民意的电影在银幕得到公正的上映机会，这说明审查制度执行者本身具有公正的视角。从电影本体看，《我不是药神》显然不是“喉咙式”的电影题材，它体现了社会机构仍需不断完善，同时它又赋予了社会正能量的思考。比如片中：“当穷人和警察都在保护一个人的清白背后的真相......”，在电影输出价值观的背后，我们看到社会力量给予公正的鼓舞和坚持。

电影《我不是药神》讲述了卖印度神油的老板勇哥因为一个意外的“商机”，从而卷入拯救白粒白血病患者的巨大工程中，主人公经历了一系列的坎坷，终于迎来了医改的促进，全国无数病友因此从中获益的故事。提到徐峥，很多人会想到《泰囧》、《港囧》系列的搞笑电影，这部电影虽然承袭了导演一贯的中年人自黑语言风格，但对于剧本定位却是大逆转。

在《我不是药神》中，徐峥不再为中年男人精神诉苦，也不再为中年男人代言家庭压力，它唤醒了中年男人沉睡的社会责任意识。整个电影的镜头语言以及剧本逻辑把控都是全线流畅，没有一秒的废镜头，没有一处的拖沓，电影从开镜到结尾多次呼应了“人需要活的踏实”的本位意识。这也是为什么电影仅在点映期就轻松破亿，大片大片的小姑娘被“山争哥哥”的圈粉，山争哥哥吐出来的不是烟，是中年男人看破红尘仍挚爱世界的情感。

整个电影主打的是群像式演技，每个人的戏份都是摊开，但每个人都生动又别具真实感，让人印象深刻的镜头太多，为了不给片方丢失票房，在这里有所保留的讲几个经典细节。“钢管舞”的情节是最先扎心的片段：思慧的女儿得了白血病，丈夫跑了，她只好做钢管舞女。那天晚上，勇哥给大家发完了月饷，也想洋气洋气搞一把“团建”，他们一行人来到了思慧工作的夜总会。尽管思慧是客人的身份，但是经理很快找她上台“跳钢管”，按着正常逻辑，只要思慧在夜总会工作一天，这种要求不过分。可是勇哥烦了，他愣是不让思慧跳。经理面露为难的想搪塞过去，腻而不重的点破了慧的工作目的——“挣钱”。勇哥不耐烦的说“跳他妈舞，不跳.......”甩出了一大笔钱，指明要经理去跳。最后经理为了钱，走上了舞台，他妖娆的同样令人尖叫，可是思慧眼中却有泪花闪动。思慧本身是一个漂亮的女人，因为踏错一步，她以为与“自尊”两个字此生再也无缘，这刻却满足于心。这段情节对人触动很大，想起了那句流行的段子：“若她心已沧桑，就带她坐旋转木马”。

在《我不是药神》里，每个角色似乎都承担了命运符号的传递。周一围饰演的曹斌，浪荡不羁，有正义感也有分寸感，不失一个正义担当的角色。王传君饰演的白血病患者有突破感，口罩和眼镜下面充满谨小慎微又不失机的做人方式，不管他说什么做什么，从他的眼神，你能读到关于命运的角本。杨新鸣饰演的刘牧师也让人印象深刻，他很好的把握了牧师身上的行为风格，呈现了群众印象中的牧师职业形象，有一处镜头，刘牧师跟勇哥说：“主会保佑你的”，勇哥回了一句：“阿们”，两个人仿佛是问了一句：“你吃了吗？”，那个人回答“我吃了”......他们体现了一种无伤风雅的做人乐趣。黄毛的角色很复杂，却很有质感，无论是有着血渍的杀猪场工人，还是收拾衣物的坊织工厂工人，你都能读出一个年轻马杀特青年的有志无路人生，这个人物不能剧透的太多，因为他是勇哥灵魂的接力者。

总之，《我不是药神》必将成为暑期档的爆款。但，成为爆款这样的事只能做为商业价值的美谈，真正的好电影是能够使灵魂战栗，引发观众对于生命内外的思索。看了两遍电影，一次包场，一次点映场，毫无意外的听到了人群中欢笑和饮泣声断断续续响起。无论哪种判断依据来衡量《我不是药神》的意义，结论都是：“它值得你看！”