和姜文《邪不压正》类似，同档的《阿修罗》也陷入爱憎的两级。个人的意见是，不要把一部电影的优点无限放大，也不必因为一部电影里的缺点而恨不得去捅破天。在佛教的六道中，一切过激与嗔恨，都是阿修罗界的特征，作为人道者，还是要多修炼平常心，多以善意的视角看待我们人道中的事与物。

在传统的佛教中，天道、人道和阿修罗道都是善道，畜生道、饿鬼道和地狱道是恶道，当然也有人认为阿修罗道多嗔恨，好争斗，动不动就发起战争，终非真正的善类。阿修罗道的不稳定性，成为电影《阿修罗》的创作基因。当然，作为人道中《阿修罗》，自然避不开人道的伦理与法则，故事只是借鉴了佛教六道轮回概念，攫取阿修罗界的个别特性展开创作，终归是人道对善恶的审视，并非佛教意义上的六道探索。

影片将阿修罗王设计成哪吒般的三头怪，这不足为奇。佛教中的阿修罗形象，多来自印度教，传说中的阿修罗王很多，其中久负盛名的毗摩质多罗，形有九头，每头千眼，八足，九百九十只手，口能吐火，从人的视角来看，是个典型的怪物。有人因为阿修罗的三头怪和“小南瓜”图卡等形象，说电影《阿修罗》在六道之外生造了一个魔兽道，非也，其实在佛教和印度教的世界里，本就是一个魔兽世界。不仅如此，在我们的《山海经》等志怪传说中，也是魔兽当道的奇幻世界。

还有人认为《阿修罗》是部技术远胜于故事的电影，这点我持部分认同。但我认为《阿修罗》和当年徐克的《蜀山》类似，虽然故事上有加强的空间，但其制作理念和技术均属顶级一流，且多有超前之处。想当年徐克《蜀山》横空出世，曲高和寡，同时也绝世而独立，多年之后，许多人才转醒过来，为徐克当年的超前以及影片的市场命运鸣不平。

《阿修罗》虽然还达不到绝世而独立的程度，但它的制作理念多有领先于时代之处。比如影片“没着没落”和“没心没肺”的原创设计，合则为人，分则为怪。被残忍地强行撕开时，一半是无脑无心，只能听命与人的行尸走肉，一半是要么被贵族取乐射死，要么一直飞行直到累死的怪物。虽然后者作为飞行和战斗装备时，若有《阿凡达》翼兽的影子，但它的设计远比《阿凡达》的飞行翼兽来得丰满而立意深远，而且视觉呈现和完成度均不输《阿凡达》。

《阿修罗》的另一大超前性，在于它五湖四海各人种、肤色以及超时空美学的集合。阿修罗并非中国本土文化，它随着佛教文化东进传入，其形象有多受印度教的影响，如果美学上原搬照抄，视觉呈现很容易异邦化，难以找到市场和文化的认同。当然，也可以完全本土化，用中国传统元素全线替代其伯来形象和元素，但这样做又很容易和此前一众东方魔幻作品趋同。《阿修罗》最终走了一条冒险的后现代路径，用兼容科幻质感的复合化视觉取代我们东方新魔幻的思维定式，营造出某种既有东方奇幻又有西方科幻气息的视觉审美。尤其是在演员的搭配上，除了几张核心中国脸，各种肤色各种民族和血统的国际脸兼容组合，让这部影片透露出一种全所未有的气息。当然，这样做肯定也是一种全所未有的冒险。

《阿修罗》制作的领头羊杨真鉴，此前也是两部《画皮》的制作人，在《画皮2》筹备时曾有过一面之缘。杨真鉴对中国电影有一套自己的“三观”，他认为东方魔幻电影必须用生命奇观、自然奇观和视觉奇观这“三观”来武装自己。我曾将他的“三观”套用到《少年派的奇幻漂流》的影评里，很是受用。而从《画皮》到《画皮2》，杨真鉴也是自己“三观”的积极践行者。看得出这次《阿修罗》制作，依旧是他“三观”理念的践行。从甘肃到青海的风光猎奇，再到大漠尽头的流沙飞瀑设计，自然和视觉都有极致的追求，我们在几位主角身上虽然没有看到极致的生命奇观，但在“没着没落”和黄金神兽等角色身上，看到了中国电影所没有的生命形态。《阿修罗》不是杨真鉴最给力的作品，但仍旧能看到他的努力、博弈和冒险。