艺术有好坏吗？:艺术有好坏吗？看到这个问题，可能很多人会想当然的认为，什么东西没有好坏之分呀，艺术也有好坏的。其实不是这样的。艺术还真的:-好坏，艺术

1

艺术有好坏吗？

看到这个问题，可能很多人会想当然的认为，什么东西没有好坏之分呀，艺术也有好坏的。

其实不是这样的。艺术还真的不能以孰好孰坏来分。正如文字，每个国家民族都有自己的文字，很难说谁的文字好谁的文字不好。

艺术就是这样的。艺术是文化的表现形式，是经过时间实践检验沉淀后的文化精华，是为人们认可的具有本质美的形态呈现。

以绘画为例。中国画源于中华源远流长博大精深的文化之中，有深厚的文化底蕴和见于笔墨之间的功夫内涵。西方油画源于西方的社会文化土壤之中，也有其精奥神妙的地方。中国画是美的，西方油画也是美的。是没有谁好谁坏之分的。

再以油画为例。油画有古典写实主义油画，有印象主义油画，还有抽象主义油画，作为油画的三个主要流派，它们各有特点，各有春秋，是不能以谁好谁坏来论的。

艺术就是艺术，其本身并无好坏之分。但是对于欣赏艺术的人，由于生活的社会环境不同，文化素养不同，成长经历不同，审美习惯不同等等，可能对艺术的喜好不同，于是便有了“萝卜青菜，各有所爱”，便有了“一千个人眼里有一千个林黛玉”，便有了“某艺术好某艺术不好”的认识概念。但这只是不同读者对艺术的不同认识，而作为艺术本身，它就是艺术的存在，是没有好坏之分的。

2

艺术有没有好坏之分姑且不谈，艺术与服务对象有关，与欣赏者的眼光有关。欣赏的人多了有了一定的影响力，这才是艺术。艺术带给人们的不仅仅是视觉上的美感，还有一种文化底蕴在里面。评论一件艺术品的好坏，应具有理论和实践这两把双刃剑，才有说服力。黄宾虹的画就是很好的例子，因为大多数人都停留在视觉感观上，真正既有实践又有理论的评论家少之又少。好的艺术品留芳千年，毅然到今天无法复制，这才是好的作品，最美的艺术！

个人言论！

3

艺术没有好坏之分。

首先称得上艺术的作品，都蕴含着作者想表达的思想情感，艺术家们用音乐、美术、舞蹈、雕塑、书法或者行为艺术等方式表达个人情感，社会现状或其他。总而言之，艺术是从人出发的。

我们大多喜欢大众喜闻乐见的艺术作品，但也有喜欢小众艺术行为所表达的特殊情感。艺术是人发起的，属于人的行为，所以有一部分人喜欢，自然有另一部分人不喜欢，而我们不能因为不喜欢某个艺术品，就凌驾在艺术之上去评判好坏。

谢了这么多，点个赞吧！

4

为艺术分好坏，就好比给科学分高下，是不可取也是没有意义的，艺术可以分类但不能分好坏。

首先艺术是从生产劳动中孕育出来的。每一门艺术都有其自身的发生、发展、成熟或是消亡的过程。

原始社会的艺术活动没有离开获得物质生活资料的直接目的．因而也没有发展成为独立的、真正意义上的艺术。原始状态的艺术只有两种类型：造型艺术与歌舞艺术。已经发现的最早的造型艺术是法国西南部和西班牙北部一带的洞穴壁画和雕塑。这些作品中的形象，几乎全部是野牛、鹿、野马、长毛象等大型兽类。

原始歌舞是舞蹈、音乐和文学“三位一体”的。歌舞产生的时间，可能与绘画、雕塑不相上下。在原始的洞穴壁画中，就有人装扮鹿做舞蹈状的形象,考古学家称之为“鹿角巫师”。 随着生产力的发展和社会文化生活的演进，以及艺术本身在实践过程中的成长壮大，艺术门类渐趋多样化。

歌词从歌舞中独立出来，就产生了文学；音乐和舞蹈也逐渐分化为两个门类。戏剧出现更晚一些，这是因为它不仅要以文学发展到一定程度为前提，而且还要综合利用其他艺术手段。欧洲戏剧以公元前5世纪的希腊戏剧为开端。中国戏剧融合了音乐、舞蹈和技艺表演，因而称为戏曲，形成于南宋至元代。

到了近现代，科学技术的加速进步造就了空前强大的生产力，为艺术的繁衍提供了新的物质基础，艺术门类也呈现出加速综合、分化和创新的新趋势。十九世纪中叶发明的摄影术,创造了新兴的摄影艺术。电影也在十九世纪最后几年萌芽之后，旋即风靡世界，成为最有影响、最具群众性的新的艺术门类。后来，电视艺术又以它特有的优势，直接进入千家万户，成为广大人民群众日常生活的一部分。

每个艺术门类又自成体系。艺术理论研究的任务，除了要努力掌握艺术的共同规律之外，也要努力掌握各门艺术的特殊规律。研究艺术的分类和各门艺术的特征，不但有利于对复杂的艺术系统的深入了解，也有利于把握各门艺术的特点和规律；同时，在有关的艺术活动中，也会实际接触到艺术分类的问题，因此，这样的研究具有认识的和实践的价值，而为艺术分好坏是没有意义的。

5

你好亲，很开心回答你的问题

艺术有没有好坏之分？

对于艺术品好与坏，个人拙见，不能简单用好与坏分辨

每个人的审美能力，文化修养，艺术认知各不相同，所以对每一件艺术品的认知不同

所以艺术品，不一定非要用好与坏判定。

对于绘画艺术而言，中西方美术史上，流派纷呈

比如西方美术史上，个人拙见三次艺术的高峰，第一个高峰是文艺复兴时期佛罗伦萨画派，绘画与科学的完美结合，第二个高峰是印象派绘画时期，第三个高峰是西方现代艺术二十世纪时期

在文艺复兴时期，虽然绘画创作思想，冲破中世纪基督教禁欲主义的束缚，提倡人文主义思想，但是，文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，终究是传统的绘画思想

文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，威尼斯画派，北方文艺复兴，还是新古典主义，浪漫主义，现实主义画派

这些传统绘画流派，判定一幅画的好与坏，是从绘画与科学的完美结合来判断，结构造型是否准确，比例是否合理，透视是否合理，解剖是否准确严谨，色彩是否合乎室内光线来判断

西方传统油画流派，一幅画作的好与坏，技法上，是能否达到了绘画与科学结合的合理性来判断，那么美学上，是以美的标准来判断一幅画的好坏

但是到了二十世纪现代艺术时期，人们思想变得开放，艺术家的思想也变得开放，艺术作品的好与坏，不再是单纯以美的标准来要求

西方传统油画时期，表达美的画作，如《蒙娜丽莎》《入睡的维纳斯》《泉》拉斐尔的圣母油画是经典传世的名作

但是表达丑陋的画作，如蒙克的作品《呐喊》，毕加索的《亚威农少女》，席勒，培根，苏丁的作品，同样名垂青史

所以，艺术品非要说存在好坏的话

个人拙见，中西方美术史的绘画作品，都是好作品

如果不是经典的好作品，是不会载入中西方美术史的

商业油画，行画，放心，是不会载入史册滴

商业油画，行画，空有成熟的技法和功底，艳俗的色彩，但是连艺术品都称不上，又何谈艺术品的好坏？

所以，能载入中西方美术史的绘画作品，都是经典好作品，哪怕每个人由于艺术认知，文化修养，审美水平的不同，对中西方美术史上的画作看法不一

但是我们也不能否认经典传世名画，自有名垂青史的道理

也许你会说毕加索的画作很丑陋，但是毕加索的抽象画，开创了立体主义画派

也许你会说莫奈的日出印象是胡乱涂抹，但是莫奈却开创了印象派的创新先例

也许你会说，达利的画很荒诞，稀奇古怪的，但是达利的超现实主义画派却表达了一种荒诞，离奇的哲学思考。

所以，中西方美术史上的经典传世名画，都是好作品，哪怕你不喜欢其中一幅画作，都自有它经典的道理

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见吗？

6

谢谢邀请。作为一名艺术创作者，我天天沉迷于艺术，对艺术感触颇深，我认为：艺术没有好坏之分。

艺术，人类创造的艺术。艺术的形式宽泛，有听的音乐，看的舞蹈，还有让让人陶醉的绘画，这是人类目前的三大艺术形式。

艺术的产生，随人类的生产生活而来，记录现实的劳动生活，反映人类的心理状态，有愉悦有哀婉，触动心灵情感，升华思想境界。

艺术所处地域不一样，外在形态和内涵思想不一样，西方产生油画，产生行为涂鸦，东方的古老国度产生水墨，产生恣意的书法。谁好谁坏？没人能答。

艺术没有好坏，从形式上，从思想上，各有自己独特的魅力，真要鸡蛋里挑骨头，有的是：饱满的情感、丰富的思想内涵、创作过程的精雕细刻，艺术不具有我说的这几点，那就是不真挚，可能有点“坏”！

7

艺术，来于生活，高于生活。

其核心价值观凸显真善美之理念。

绝不能用简单的好与怀来区别。

世界上存在多样性和特殊性，不同的风俗丶习惯丶人性…。

故人们对艺术的铿赏和判断，是完全不一样的。

中国的传统文化，已有五千多年的历史，

对艺术的价值观和欣赏理念，既要继续传承，更重要的是弘扬发展！

8

艺术，如果单单用好坏来区分界定，便显得单薄了。

如同芸芸众生与大千世界，仅仅用对错来区分一样。世事浩繁，所谓对错，与评价者的立场观点水平等息息相关。对艺术的评判，也是如此。

艺术，在简单的好与坏之外，一定存在境界上的高低。由山是山，到山非山，再回到山是山。或许山还是原来的山，而人已不是原来的人。因为他在与自己一次次的审视对话中，暗暗完成了灵魂的飞升。

大道至简，大音希声，大巧若拙。在艺术的海洋，我们一次次的遨游，不过是将艺术的灵感击中我们的一刻，再以自己的方式传递出去，从而更多的悸动那些尚美的心灵。这便是艺术的魅力吧。

9

艺术有好坏吗？这个问题问的太有水平了，足见题主是一个爱思考会思考的人。下面答主就这个问题来回来。

一、艺术没有好坏之分

为什么说艺术没有好坏之分呢？这就要从艺术的定义来分析了。艺术是人类实践活动的一种形式，也是人类把握世界的一种方式。艺术家按照美的规律塑造艺术形象，以人为中心对社会生活做出感性与理性、情感与认识、个别性与概括性相统一的反映，把创照性的生活与表现情感结合起来，并用物质手段将形象物质和外观，成为客观存在的审美对象。 从这段话里我们可以明确了解到，艺术它是以理性和感性为基础对生活的提炼和总结。可见，生活有好坏，但艺术是没有好坏之分的。那我们平时经常会说这件艺术作品很好，那件艺术作品很差，原因是什么呢？这就要提到审美的差异以及审美与审丑的关系了。

二、审美差异

艺术来源于生活，却高于生活。对于生活的观察，感受每个人都是不一样的。因此，同一件事物在审美上就会有差异。而这些客观存在的差异只是因为创作者和接受者主观感受的不同，与所表现事物本身好坏并没有直接联系。

三、审美与审丑的区别

这里所说的美与丑都是艺术所表现的内容。因为艺术是对生活的总结和提炼，而生活中既有真善美，也有假恶丑。所以艺术表现的不完全都是好的内容，也有生活中让人作呕和憎恶的鄙陋，这些在生活中让人反感和不适的事物通过艺术家的提炼变成了艺术作品，同样让人会有不好的体验，所以会给人一种误导，觉得艺术有好的和坏的之分。

10

有，艺术当然有好坏之分。

觉得艺术没有好坏的人，你在想什么？炸鸡都有好坏之分，艺术能没有吗？你听说过《西方炸鸡史》这本书吗？你见过你们学校里炸鸡学院的同学么？如果艺术无所谓好坏，那我们又怎么去研究它？

但是你要理解这一点，首先可能要纠正一个中国人常常说的错误观念：艺术是主观的。以及重新理解这句被很多人误解的：一千个人眼里有一千个哈姆雷特。

这两个误解，错的地方都在于，我们在这里说的，是观众的角度。但是当我们问“艺术有好坏之分”这个问题的时候，你是将艺术品放到一个客观的范围（艺术史）里来说的。观众的角度是个人化的角度，说的是感受、解读、喜好，是主观的；但是艺术史（历史）是客观存在的东西。就比方说，你喜欢吃炸鸡，你觉得炸鸡是最好吃的东西，这个没问题。但是，如果你说炸鸡是最有营养的食物，这个我们就要有理有据，有对比有分析了，放在所有食物里，炸鸡应该就不是最有营养的食物了，甚至可能不是健康食物。

只有我们在这个基本立场保持一致之后，才有可能继续聊后面的问题。上面的问题有很多，每一个都可以说一堆，我们简单回答大概会是：

1.是否有好坏之分？（艺术本身有好坏之分，但是欣赏艺术只要你开心就好）

2.以什么作为衡量标准区分？又如何定义好坏？（这个问题很大，在创作者的角度，艺术创作有自身的逻辑，不同诉求的艺术作品有题材的深浅，表达的强弱等；在欣赏者角度你不需要非要知道好坏，只要你开心就好，除非你要做专业玩家）

3.好坏的受众是个人还是群体？（这个问题其实我想了想觉得有点奇怪，好想审美的发展是我们主观的选择，是一个功能性的选择的结果，但其实我认为它不是的）

4.受众不同的情况下衡量标准还是否有效？（这个问题也要说很多，因为艺术太广了，没法儿一句话说完）

5.在受众的主观审美意识占主导的情况下“好与坏”的意义又是什么？（在主观审美下，你开心就好。其他的不重要，只要你别逼着别人认同你的审美就行了。）