日本漫画家的水平相较于20年前的那批，是升了还是降了？:直接说答案容易挨喷，毕竟先不说漫画家水平升了降了，反正喷子杠子敲键盘的水平比20年前有了质的飞跃，

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直接说答案容易挨喷，毕竟先不说漫画家水平升了降了，反正喷子杠子敲键盘的水平比20年前有了质的飞跃，我顶不住。就说说一些客观事实吧，升了降了自行判断。

外界技术方面的区别

首先单纯的“科技”方面是一直在提升的，比如最简单的例子就是老一辈漫画家通常都是独自创作故事，最多有一两个助手，这些助手基本只负责一丁点东西，撑死就是5-10%的内容。

现在的漫画动辄就是团队，据说某部超一流作品整个团队有差不多20人，赶上动画组了，哪部作品就不点名了，反正你就算没看过也绝对听过名字。

二十年前，或者更早八十年代的那批超白金漫画，基本都是手绘，太考验功力了。对比现在更多的是采用电脑，我个人觉得手绘和电脑在本质上是有区别的。具体什么区别，还是自行感悟。

商业价值最大化导致作品套路化严重

大概从90年代开始，整个动漫产业迎来了巅峰。为了追求商业价值的最大化，从上到下的整个产业链开始压榨动漫价值。而为了追求商业性必然会打压甚至毁掉一些原本会很有希望的作品。

这种过度追求商业化就导致整个动漫产业开始以固定的模式来“量产”，一个套路火了之后，大家全部再用整个套路，换来换去还是那个套路，只不过扒皮换壳而已。

角色过度脸谱化，这本作品中的男一号拿出来放在另一部作品中，整个性格和人物经历完全一样，说实话我不喜欢这种慵懒的套路，没有人再去思考这部动漫本身像表达什么，快餐化只让人去看到漫画的表面。

从热血到腐萌

日本漫画最火的两个题材就是运动题材和热血格斗题材，老当年日本动漫中经典作品中的主人公都是各种坚毅、勇敢、不屈的好男儿！

而近些年为了迎合腐萌的卖点，主角年龄越来越小，十三四岁还是个憨憨就开始拯救世界斗恶魔，真是让昭和男儿汗颜啊。下面这个图用在漫画里简直绝了。

当然上述问题的本质就是互联网的发展过快。早期圈子小，大家流派比较定型，并且作品少，一些精品往往会成为传说里程碑受人追捧。而现在仿佛裂变一般，同类作品井喷式爆发，市场竞争太大，作品一多难免审美疲劳，亦或者管中窥豹，产生一种误解。

至于升还是降，我觉得运动题材漫画的天花板就是《灌篮高手》了，很难有作品超越。格斗题材的天花板就是《龙珠》了，几乎成为热血格斗的大宝库，三十年了，还没被抄干净，悬疑推理类的《金田一》《柯南》已经成为绝唱，再无任何亮眼后辈，机甲类的《高达》《EVA》也不用多说。

我个人觉得目前也就老贼的拖更猎算是顶尖水准吧，看点颇多。其他的都算是快餐，看看笑笑就完事的那种。

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你好，谢邀。

日本漫画家的水平，相比较于20年前的漫画家们。我知道他们的生活水平提高了，社会进步了，至于说他们的画风水平。我只能说没有变化，100分的人物依旧是100分，50分的人物，还是50分。

那么问题来了，为什么，很多人感觉漫画的画风变化很大，各种漫画的内容条理也有很大的整改变化呢！？我只能说，这是漫画家在与之俱进啊…20年前人的思想观念、喜欢的东西，怎么和今天的我们相比较呢？

而日本的漫画，最是能显示当下社会变化的作品了。

为什么要这么说呢？因为拥有完善商业化体系的日本动漫，几乎做什么都是要贴合大多数读者的心态，如果没有数量众多的粉丝买单，你画出来的漫画也不会受欢迎的不是么？也就更加不会赚钱了

所以这些漫画非常非常注重读者的体验和意见。

不管是画风还是故事剧情，都是能迎合受众的大众类型。而所谓的变化，并非是漫画家变化了，而是二十年间，粉丝的口味变化了！！

现在的粉丝，就是喜欢那些肤白貌美大长腿、要不就是什么顶级的小萝莉之类的形象，男人也必须要好看，肤白貌美~~所以看起来，与那些年相比较，画风的变化就很大了…看图片的例子就能明白不少了。(最明显的东西，其实就是发型了，都是跟着时代在走地，没有人会落伍。)

现在的漫画，明显用图越来越大胆、越来越激进了。你说过去的漫画家画不出来这种风格？？不存在地，只是人家不画，或者不愿意画，不敢画而已。

好了，感谢大家的阅读，记得文末点赞关注哦，谢谢。

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得益于大量的工厂式培训和数码技术，日本漫画家的整体水平是提升的，但这种提升仅限于画技，也就是美术技巧，有别于我们常说的画工，画工不仅仅是美术技巧，还包括分镜和画面表现力，这不是机械性训练和数码技术能弥补的，跟漫画家本身的经历和创作大环境也有很大的关系。我的观点是:整体在提升，但顶尖甚至中层的漫画家水平差距极大，具体是哪些漫画家之间的差距，我就不说了，容易引战~

用“二十年前”这个词来形容，不太准确，日漫界有一个共识，就是以1997年为界限，日本漫画界的作品风格、基调和数量有一个明显的转变，这跟日本的经济和社会问题有关，经济通缩、科技泡沫、少子化和老龄化的问题不断加剧，出版行业也大受打击，随即而来的是几大漫画出版业巨头开始寻求转变，从这时一直到日本动画制作委员会制度的诞生，日本动漫行业达成了真正意义上的商业化和产业化。

商业化使得日本成为世界最大的动漫市场，但这也使得日本漫画和动画从业人员的竞争压力更大，生存空间逐年下降，有人会说有竞争才会有神作诞生嘛，理论上来说是这样的，但要考虑到制度和大环境，动画制作委员会制度和日本动漫行业的产业化，不需要漫画家有太多的创新能力，只要能赚钱就可以了，而模板和数据化显然是最有效率的变现方式。

1997年，世界级漫画《海贼王》诞生，那个时候很特殊，JUMP正处在漫画家和作品都青黄不接的时代，《龙珠》完结了，富坚义博开始明目张胆偷懒了，《名侦探柯南》《金田一少年事件簿》和《麻辣教师GTO》的表现有些疲软，《海贼王》的横空出世直接打破了现有格局，影响了很多正在奋斗阶段的漫画家，少年漫画隐隐都有向海贼模式靠近的趋势。

也是在这个时候，用软件辅助绘画、外包、请更多助手的模式开始流行。实际上，用软件辅助绘画的方式，更早之前就有了，《哥普拉》的作者寺沢武一一直很欣赏全软件化的CG技术，在不断摸索下，寺沢武一于的电脑绘制技术也越来越好，于1992年开始连载日本首部用软件绘制的漫画《武双瞳的女王》。

而《BASTARD!! 暗黑的破坏神》的作者荻原一至，在后期也开始逐渐使用起软件绘画技术，画面明显更精美，但剧情和逻辑方面就……

现在的漫画家，包括那些漫画名家，多多少少都会采用数码设备来辅助绘画，用数位板和平板就能开始创作漫画，电脑排稿也大大降低了传统排稿方式的繁琐性，但是数绘方式虽然增加了漫画家的工作效率、产出能力，但却限制了他们的真正的画工和风格。

是信息技术的飞速发展造成了日本漫画家创作水平的下降吗？也不是，原因非常复杂，诚如上文所言，有动画制作委员会制度的因素、有日本经济和社会发展的因素也有商业化榨取漫画价值的因素，但事实是明确的:当前的日本漫画家，虽然基数增大，画技门槛提高，但是创作能力和水平大大下降。

有关这些变化的观点和原因，有很多漫画家都提出过自己的观点，有时间我会整理一下相关话题的访谈专栏或文章~

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我们与20年前的那批观众的欣赏水平，是升了还是降了？如果水平一样，就是水平一样。

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创作方式加入了电脑科技，画面提升了

创作方式变了

以前是手绘+网点纸，现在是手绘加电脑后期

而国内很多商业漫画是直接全部电脑板绘了

虽然画面提升了，但是缺乏像七龙珠那样的想象力和宏大的世界观，因为过于写实的画面限制了想象力的发挥，也限制了战斗的多角度表现力。因为把脸画的深入和写实的人，未必有360度，720度全方位人体的战斗动势的绘画自由的功底。

漫画最强的地方在于，电影需要用几千万或者上亿才能制作出的特效和大场面，如果是黑白漫画，一个人就可以画出来，而电影需要一个特效团队。而现在的漫画恰恰把这个优势给搞混了。硬生生的把漫画的优势变成了劣势或者没发挥出来。

而且现在的漫画家因为电脑3d软件的辅助和过于依赖3d软件和照片转背景而越来越少的人会画背景，大多数的人就是会画一张好看的脸，甚至有的人根本自己就不画背景。

连背景都不画的人，就不会考虑人物与场景的互动，就很少鸟山明的那种战斗场面。

单论画面的话，进步真的太多了，zetman，浪客行，一拳超人，等还有很多新生漫画家，但是在剧情上很难找到七龙珠，猎人，海贼王那种的剧情的漫画了。

单论技术，实际上日本漫画家已经被中国的赶上或超越了。国内的漫画已经是全彩+流水线生产作业了，更厉害的是，直接3d建模人物+背景渲染成漫画。但是相对来说国内的漫画更注重套路，无论是制作流程，还是漫画剧情。

如果只论画面，现在画的好的太多太多了，但是总感觉现在的漫画缺乏一种漫画感，缺乏日本漫画黄金时代的那种热血的气势！因为全部爆款漫画基本上已经就是用套路和公式套出来的了，卖的好的商品，和追求极致的艺术品是两回事。

二十年前的日本漫画和曾经辉煌的日本经济一样很难再回归了，因为历史的原因，战后的日本获得了当时头号强国米国的技术，资金，市场的全面支持，相当于开挂了，那时候的日本经济极度发达，做任何事赚钱都十分容易，可想而知当时的日本各个行业都发展的如日中天，相辅相成的也将日本的动漫游戏拉升到了当时的世界顶级水平，其实日本漫画家厉害只是一方面，背后原因在于那个时代的历史把日本的一切推向了巅峰。想想一个轻而易举可以靠画漫画成为百万，千万，亿万富翁的日本漫画家们当时的状态，就像是打了兴奋剂一样的状态，创作出来的东西，是那些不打兴奋剂的凡人能比的了的么？而广场协议签订之后日本楼市泡沫破裂，瞬间经济崩溃失落了几十年，各行各业当年的辉煌早已不在。拿现在日本的顶级动画和中国的顶级动画比，只论画面基本不相上下，甚至说中国的更好一些，漫画也是。如果说我们的漫画照日本还差啥的话，那可能就差在纯纸面手绘的功底，和日本还没有完全形成套路还可以自由发挥的剧情，再一个就是他们积淀了几十年的漫画感。只论画面和技术我们有过之无不及。

其实不是日本的漫画退步了，而是我们的漫画进步了，其实他们也一直在进步，但是我们的动漫进化的更快。熊出没电影版，大圣归来，风语咒，哪吒，做的都非常不错，看看凡人修仙传，你会发现中国动画都做的这么厉害了；作为一个从小看到大的漫画迷，最近很少看日漫了，因为现在看日本漫画找不到当年的那种惊喜了。

现在中漫，美漫，日漫都很强，但是最终谁更强，就得看谁经济发展的好，世界是否和平了。

这是天津神界十多年前画的西游记

那时候的漫画市场上的漫画还全都是黑白为主，他们已经进入全彩时代了。

我自小是一个漫画迷，是画画的，也是鸟山明的铁杆粉丝，七龙珠收藏了两套，还有各种台版港版漫画，虽然也喜欢海贼王，但我觉得很难再出现像龙珠那么优秀的作品了。

进步的是画技，画面，和融入科技的创作方式，退步的是作为漫画家的综合能力和想象力创造力。

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看再版和二手市场价格居高不下的是哪些作品就足以说明问题，基本上都是1990一2000年初的。