张艺谋，网友戏称"老谋子"，在过去的几十年里，他的名字和中国电影密不可分。他某种程度上是用自己的方式重新定义了中国电影。从《红高粱》到 《大红灯笼高高挂》再到《秋菊打官司》，他不断的采用不同题材不同收发来展示自己的思想。 这么多年来，他一直都在求变，从未停止革新。他的2000年之后的《英雄》开启了中国电影"大片"的概念。别人拍文艺片的时候，他开始做商业电影，等大家都投资去拍大片了，他又回归拍文艺片，甚至拍了被称为烂片的《三枪》、《长城》。或许他就是这样，哪怕是身后骂声滚滚而来，他也不愿意故步自封，只拍自己熟悉的电影类型。一位早已功成名就的大师，依然敢于去制造更多的可能性，这本就是件令人着迷。张艺谋身上无限的可能性也让我们对他有着不断的期待。

今天就来看一下张导新作《影》，该片在前一段时间的第七十五届威尼斯电影节上首映，与此同时张艺谋还摘得了2018积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），该奖项由威尼斯双年展组委会和瑞士高级制表品牌积家联合颁发，旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。

首先奉上的是精心整理的本片预报片：详见本头条号视频。

《影》虽然是张艺谋导演擅长的题材武侠片，却又与他以往的作品有所不同。众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。

《红高粱》里氤氲在全片中的红色给了影片极强的视觉冲击力，更是将强大的生命力和野性都释放了出来。

《红高粱》

《大红灯笼高高挂》则用色彩做隐喻，通过灯笼这一意象诠释女主角颂莲的命运，色彩由明到暗，红色和灰白色强烈的对比营造出了无限的肃杀感。

《大红灯笼高高挂》

在《满城尽带黄金甲》中，则使用了明亮的金黄色，渲染出了皇家的高贵和威仪。

《满城尽带黄金甲》

然而在这部《影》里，张导却刻意使用了黑白灰作为电影的主色调，让电影呈现出一幅幅如水墨丹青的图景，可谓把中国风玩到了极致。

《影》

《影》的故事是来源于编剧朱苏进的《三国·荆州》，电影中的故事发生地沛国以及境州即在荆州一带。张导把沛国的都城布景于在山水环抱的峡谷之中，并用不绝的阴雨配合檐牙高啄钩心斗角的都城建筑，描摹出一副色调冷峻的水墨山水图。而沛国都城内，由于沛国君主沛良酷爱书法，张导又把室内的道具例如屏风等纷纷绘上书法，服装则喷上水墨，让整体的色调十分统一，完全融合于沛国的基调。而到了沛国敌国占领的境州，张导又用三峡"一夫当关，万夫莫开"的险要地势为境州做背景，山水间的鬼斧神工让城市奇谲壮丽。至于电影中的地牢以及竹林的戏码，张导则巧妙地运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩最自然地过滤出去，真正用光影道具成就了"影"的存在。

《影》

除了水墨风格的美术，张导还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，用这种方式去诠释《影》，有着特殊的意义。正如张导所说"中国的传统文化是我的创作源泉，不管是中国的文化，礼仪，道德等等都是如此。传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展，文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想去讲传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统，《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》向世人传达中国的传统文化之美。"

《影》

《影》中演员的表演是值得肯定的，尤其是邓超。他一人分饰两角，既要演健壮的境州，又要演清瘦的子虞，为此他在开拍前健身练出一身肌肉，又在拍摄中急速减肥40斤，且始终没有用替身，

邓超一饰两角

这在国内娱乐圈还是少数。无怪乎不少外国观众看完《影》之后都没有意识到两人是一位演员饰演的。而境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，两人的性格完全相反。邓超驾驭了两个人的性格表演，特别是子虞的歇斯底里他演得惟妙惟肖，这和我们平时在综艺中看到的有喜剧天赋的邓超很不一样，表演值得称道。

《影》

在窗边窥视的孙俪，演的是怎样的一个角色？

《影》

预告片片尾血溅酒碗之中，那又是谁的鲜血？

《影》

这些，恐怕都得等到影片上映时才能知晓了。

这些年来。张导曾达到过的高度少有人企及。更重要的是，他还在不断地攀上一座又一座新的山峰。六十八岁的他，带着《影》将再次出现在他熟悉而陌生的观众面前。

观众们会喜欢吗？

这次他所完成的艺术创新能得到多数人的认可吗？

让我们拭目以待吧！

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