“ 真正使人们组成家庭的原因是爱而不仅仅是因为血缘关系 ”

大家熟悉的是枝裕和又回来了，在《距离》、《无人知晓》、《如父如子》三次提名后，是枝裕和凭借《小偷家族》获得了金棕榈奖。

第71届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖

温情又残酷，冷静且克制，是是枝裕和电影里一贯的表现风格。他明明很隐晦地描述爱，却又处处包裹着爱意。

《小偷家族》并不属于温馨的日本情调电影，因为它更接近社会的现实，在探讨人性与关系的问题上，更加深刻。

是枝裕和曾在接受采访时透露《小偷家族》创作灵感来自于日本媒体报道的一则有关养老金欺诈的社会新闻，家中的老人去世后，家庭成员隐瞒了老人的死讯，继续违法领取老人的养老金。

“过去五年，在日本阶级分化越来越明显，对那些生活没有保障的人群，我认为应该给他们一个发声的机会。”

看过《小偷家族》的观众评论道：是枝裕和真的很尊重观众，不煽情，不愚民，不说教。

他呈现的不是道德的是非，而是道德的困境

他帮你撕掉人身上的标签，让你看到一个一个人。那些人，和你一样，有血有肉，有夜里开着灯等待他们回家的家人。

他尽力展现生活的复杂，让你看到算计也看到算计背后的温情，让你了解、体谅，让你珍惜

“有点肮脏的世界,忽然变得美好起来的瞬间。” ——是枝裕和

细枝末节组合起来才是生活本身

如果有关注是枝裕和之前的电影，会发现《小偷家族》的主题和以往拍摄的电影是一脉相承的。

无论是《海街日记》里的亲情温暖，《如父如子》里对“什么是家人”的拷问，《奇迹》里对于儿童心理成长的呈现；还是《第三度嫌疑人》对人性复杂微妙、司法局限性的探讨，《无人知晓》里对被遗弃儿童等社会问题的关注，都有一种“是枝裕和式的治愈”。

是枝裕和的视角总是犀利而独特，击中人们内心最不愿被触碰和直视的部分。

有人凭借是枝裕和的电影像散文诗，他把生活拍成了诗，将恢宏远景归于身边的平淡，然后从生活本身每一个细微的细节挖掘出巨大的能量，给观众足够的空间，去体味影像背后的深情。

《海街日记》中的“四姐妹”

《无人知晓》中的孩子

《步履不停》中的父与子

他借《小偷家族》把一直以来关注的问题比较完整地交付给了观众，于是有更强烈的集合感。

在是枝裕和一系列电影，都有一个隐藏的设定：在人们的羁绊中毫不避讳地突出了彼此利用的部分。

我们不得不承认，相互羁绊相互利用又彼此相爱，才有了共生的意义，亲人、朋友、爱侣之间都是如此。

明确说出来自己“想要”，能让另一方觉得被重视被需要被肯定，对双方的关系维系都是一种“必要条件”。

用一句歌词来说就是，“我们要互相亏欠，要不然凭何怀缅。”

在《小偷家族》里，会联想到《无缘社会》里的一句话：“不想给别人添麻烦，象征着人和人之间的关联是何等脆弱”。

而很多时候，让人最温暖的大概是一个强而有力的拥抱。

无论生活多么不堪，“真正爱你的人，会像我这样，抱着你”。

这种拥抱中所能传达的能量，所带来的鼓舞，仿佛一杯酱酒直入心田，暖达人心。

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