好声音的第三期节目，当真要夸夸节目那“惊为天人”的赛制。选手飘忽不定，何时离开都是悬念。也正是因为如此，节目更吸引注意力，你不知道自己看好的那一位何时离开，唯一的办法就是每一期都看！在已经玩儿烂的综艺选秀中，单靠改赛制，使得“好声音”一直位列收视第一。虽然略显混乱，但“功大于过”。可赛制越混乱，越能显现出导师们的目光有多远！

​

这一期看似平平，但通过几组PK，明显透露导师城府。
​​

实在让人叹息，廖野天典型的无脑高音派！男生音高于A4后，大多都是“阿宝”音色。那些依旧保持强大共鸣和音色的歌手，都是业界高手。比如林俊杰。

很明显，廖野天达不到这个高度。能飙高音，但与真正的学院派天差地别，除了高音以外，咬字，语感，节奏感，镜头感，音色一样都没有。不知道选手在挑选PK对象之前，有没有听过对方的演唱。如果有的话，那他真的是太天真了。这种高音派是无法理解什么是唱片价值。在他们眼里，对手不会飙高音就等于好欺负。然而他的天真也带来了如此结果。

​

赵嘉豪这一次的演唱，实话说并不出色。但你要看跟谁比了。尤其是在李健的眼里。他赢就赢在音色里有相貌，声音里有性格。让你闭上眼听声音，可以想象出这个人长什么样！而不是闭上眼，画面里都是孙楠。说白了，这就是唱片价值。也由此可见，李健看的之长远。好声音到今年已经第七届了，最终走出来的，还能不被时代淹没的太少太少。并不是技术达标就是好歌手，那些高音放在唱片市场里面一文不值！

​

刘嘉慧第二场《我们的总和》开口就走音了。相比第一首不稳定很多，这也是周杰伦不选她的理由。

刘奇唱得虽好，但华语乐坛这样的音色实在太多太多。有句话叫“K歌app”音色，说的就是这种。金志文那么有才，但难以大火的原因也是因为这样的音色。

刘嘉慧的声音，其实不常见但也不少。像是青春版的黄小琥，浑厚版的王若琳。这样的音色有天然的唱爵士、与雷鬼的天赋，对于黄种人来说更是难得。然而她选歌过于芭乐，实话说有点儿可惜，也是因为芭乐情歌，相较之下更好入门，技术含量没那么大。否则，周杰伦还是有可能留下她的。即便如此，华语乐坛还是芭乐情歌的天下，入行以后有没有这样的觉悟就说不清楚了。

​

相对于李健，周杰伦就略显实在。他自己说，自己的选择不是看选手的实力，或是其他的东西。而是看选手当场表演的质量。这看起来，很公平。但与其把机会留给发挥好的人，真不如留给潜力大的人。李健也说过这样的话。当这个手握机会的人走到乐坛中，发觉没有自己的容身之地，只能慢慢的沉沦。那反倒更是一种折磨。

这一点，周杰伦一定比我清楚。他给那么多歌手写歌，肯定知道音色的重要性。周董的实在，究竟是好还是坏呢？
​

在这一组上，周董的选择就略显精妙。但如果还是以发挥好坏作为尺子的话，也会出现相同的结果。

陈佳杏的声音是有相貌的，无论是音色还是风格都很像黄雅莉。看看现在黄雅莉的现状，也大概可以看到她的将来。用周董自己的话说，就是宿涵今后可能会有惊喜，更有意思。华语乐坛发展到今天，宿涵这种所谓的空灵感音色已经不再稀有了。日式风格有霍尊，神秘的有周深，R&B曲风的有梦飞船，人文价值有李健。他拥有吴青峰的风格，但没有吴青峰的脸。幸好他不如吴青峰细腻。

如果他单靠一种音乐形式，可能也就成炮灰了。但让人眼前一亮的是，他还可以驾驭说唱，舞曲等风格。这也是周董选他的理由。至于其音乐上的才华，单靠舞台上一两场的表演，真的不能断言。看未来吧！
​

说到这里，就难免有争议了。选秀比赛究竟是以现场发挥为准则呢？还是以未来发展前景为准则呢？内地的选秀太难选出一个真正的唱片歌手，就像平安进了录音室会变成黄晓明，而姚贝娜会变成飙高音的谢雨欣。 而上述的两位，已经是其中的佼佼者！

即便选出来了，也会在市场里沦为经纪公司捞钱的网，在华语乐坛，艺术追求还无法与资本需求相适应。这也是为什么选秀开多少场意义都不大的原因了。