文/刘尼尼

◯ 如果没有音乐，生活就是一个错误 ◯

TAOLU MUSIC

采写 / 刘尼尼

专访首发 / 淘漉音乐

有些女人，或许平凡，却因纯净感性而闪烁着与众不同的光芒。

她也许很柔软，但体态举止极之婉约从容，流露出自然的女人风情，浑然天成得让人嫉妒。

许茹芸就是这样的女人，在她面前，你会不由自主地觉得自己很粗糙，而她一旦与你侃侃而谈，又马上变成一副干练模样，有条不紊，条理明晰。

那些仿佛刻意加工过的句子，其实源自于她身上特有的文艺气质。

她的美不是夺目耀眼的，却是最经得起时光打磨的，她个性里的那一份纯真，站在人群里永远会第一眼被注意到。

暌违四年，许茹芸终于在7月24日推出了全新单曲《芙烈亚》，MV也同时发布。

这张已经与歌迷见面的新专辑，是许茹芸加盟索尼音乐后交出的第一份答卷。

从去年7月风风光光签约索尼唱片，到现在整整一年时间。

许茹芸用最大的诚意精心打磨全新作品，而《芙烈亚》作为新专辑的开门之作，显然受到了整个华语乐坛的普遍关注。

听完这首单曲后发现许茹芸果然没有辜负大家的期待。

《芙烈亚》是许茹芸与金曲奖最佳制作人陈建骐的再次合作，从这首歌中我们可以听到许茹芸的改变。

除了我们熟悉的芸式唱腔的气音铺陈，还融入了新的唱法，可以看作是她的一次全新突破。

芙烈亚在某种程度上就对应着许茹芸现在的状态，在这首歌中，我们可以听到一个格外宏观的音乐想象。

比起她以前的作品，《芙烈亚》更能自在地展现态度、主见，并且接纳一切的改变。

这些改变很自然，包括她在这首歌的唱法上使用了一些声乐的技巧。

里面有一段副歌，许茹芸用“啦啦啦”的唱法取代清楚的vocal，陈建骐形容那是天使与恶魔的激战，让这首歌充满画面，而且是由音乐和听者的想像共同完成的画面。

陈建骐在制作和编曲上采用了史诗般的音乐叙事方式，电音碎拍里穿插着许茹芸缥缈的声音，迷幻又充满张力。

芙烈亚是北欧神话里的一个女神，她不只掌管美和爱情，也是一个很有力量的战神。

她是整张专辑概念的开始，可以把她想像成一个比较巨大的象征，代替了这个阶段的许茹芸，去传达她想说的话和关注的面向。

然而，许茹芸说对她而言，芙烈亚最重要的意义，并不是关于她的神话故事或背景细节，而是她象征着凡人内心里都存有的神性。

她召唤的是我们内在的勇敢、对爱的信念和真实力量的展现。

当我们陷入情感泥沼时，经常会无法清楚地看到事情的本质，通过这首歌，许茹芸希望我们可以在这个时候连接内在的芙烈亚，平静清明地去倾听自己内在的声音。

音乐路上 不断寻求突破

芙烈亚是充满战斗力量的女神，许茹芸也是一个从未放弃自己音乐梦想的女神，其实在每个不同的音乐阶段，她都尝试去做不同的音乐。

从1996年《泪海》唱到街知巷闻，初尝走红滋味开始，许茹芸催泪情歌的特质就一发而不可收拾。

再到后来的《如果云知道》《独角戏》，更是奠定了她“芸式唱腔”的鲜明风格，她的声音缥缈却带有一点歇斯底里，辨识度极高。

在上华唱片时期的许茹芸，唱红了一大批耳熟能详的“芸式情歌”，也瞬间占据了乐坛抒情市场的主导地位。

《日光机场》《突然想爱你》《真爱无敌》……一首首情歌都成为无数人的心头好。

但细听许茹芸的情歌，还是有细微末节的不同，季中平给予她的是虚幻美丽，而李宗盛带给她的是都市情感，许茹芸都分毫不差地将音乐里的特质演绎到极致闪动。

在唱了众多情歌后，她开始思考，一张专辑中除了情歌之外,是不是还可以包括更多的元素。

于是在新的世纪初，《难得好天气》便见证了许茹芸的一次改变。

这张专辑里，她和内地、香港、台湾、新加坡等不同的创作人合作，并且请来了黄耀明做专辑制作人，还首次大胆尝试了稍显另类的电音曲风。

她轻柔的嗓音呈现出了不一样的跳跃感，效果斐然。

对于许茹芸来说，改变的意义在于不再停滞不前。

正因为如此，我们再次在《花咲》中看见了她勇敢尝试多元音乐的坚定。

无论从专辑的概念还是声音的表现上，总能找到她急于逃脱自己原有束缚的影子。

2001年，许茹芸离开老东家上华，加盟了百代唱片，她更加有意识地在音乐性和商业性上寻找平衡点。

在百代唱片时期发行的《芸开了》，陈珊妮担任制作人，在音乐性仍然加强递进的过程中，也不忽略带给歌迷原始的感性。

于是《祝福了》和《如果我离开》这些高水平歌曲，展现出了音乐的完整性和个性。

2007年加盟种子音乐后，三年时间里《好听》、《北纬66度》、《爱旅行一公里》又回归到了我们熟悉的轻声吟唱。

音乐品质一如既往地高，少了一些撕心裂肺，像一阵清爽的风。

2011年在亚神音乐发行的《你听见了（我）吗》又呈现出爵士风格的微醺音乐，从音乐、视觉、影像上都更接近她当下的真实情感。

一直到2014年的那张《奇迹》，许茹芸还是在不断地突破自己。

整张专辑由许茹芸和陈建骐共同制作，充满了迷幻柔情。

她还包办了所有的和声，每首歌都能感受到许茹芸的用心。

我们可以看到，不同时期的许茹芸都一直在努力寻求音乐上更多的可能性，她想告诉大家“芸式情歌”不仅仅只有一面，许茹芸的音乐是丰富多元的。

采访问答之音乐作品

刘尼尼：唱了那么多情歌，而且演绎得丝丝入扣，那你在演唱的时候会不会带入很多自己的情感经验呢？

当然会啊，但不见得是用特定的情感故事或对象去对应某首歌，而是在歌唱时，我会带入情绪和感受，将自己寄情其中，再自然地去诠释歌曲的情境。

刘尼尼：很多人说你的情歌都是悲伤的苦情歌，你自己怎样定义许茹芸的情歌？

我其实不觉得我的情歌只有悲伤，而是我的情歌唱出了人们心中难以倾诉的苦涩，有时候当伤口和痛苦能够被表达时，那些歌的情感其实也是坚定而温柔的，是充满力量的。

刘尼尼：今年你也是金曲奖的评审之一，听了那么多作品后，你认为什么样的作品是有生命力的？有自己很喜欢的歌手或作品吗？

因为我自己是歌手，所以我对Vocal特别敏感，尤其是具有灵魂穿透力的声音。有些作品你一听就能感觉歌声里交织有人生的故事、情感甚至反思，那往往会带来真实的生命力，我经常被那样的作品打动。

生活随心 为自己而活

事业上不断寻求突破，生活上许茹芸也是一个为自己而活的独立女性。

她热爱生活，经常关注她微博就不难发现，除了不可缺少的音乐，写作、旅行、摄影、装置艺术这些都是她生活的组成部分。

她喜欢写诗，出版过两本诗集，一本去古巴的游记和摄影集，还在2007年跟杨采妮、李心洁、梁咏琪四个好朋友做了一个基金会，叫“点燃希望基金会”。

这个基金会的精神LOGO是小黄花，主要对象是一些家庭环境并不理想的朋友或者是孤儿院的小朋友，就像荒野的小黄花。

即便它们是很孤独的生长在野地上，经过一些风吹雨打，但是它们始终还是可以长得很茁壮。

在感情上一向洒脱，顺其自然的许茹芸，也在2014年嫁给了她的白马王子，与韩籍男友崔在成在首尔举办婚宴。

那个人们印象中唱着悲伤情歌的女子脸上洋溢着抑制不住的喜悦。

许茹芸的温柔是很有层次的，对生活也有很鲜明的态度，她的心里储存着一个力量的空间，明白自己需要什么，不因为干扰而对自己的选择产生怀疑。

采访问答之生活态度

刘尼尼：感觉你平时非常低调，生活中的你是怎样一种性格呢？

女总裁。

刘尼尼：处女座都比较追求完美，甚至有点儿龟毛，你觉得你是这样的人吗？

是。我就是，哈哈哈。

刘尼尼：你出版过诗集，平时喜欢读谁的诗呢？

我很喜欢诗，所以我创作的第一本文字书就是诗集，我出版过的诗集分别是2002年的《此时快乐的代价》和2008年的《小心轻放》。

我平时也喜欢读诗，特别喜欢的诗人是木心、夏宇、埃米莉·狄金森和表万智。

刘尼尼：你认为写作和音乐，哪一个更能泄露你内心的秘密？

两者皆可～！

刘尼尼：你会常常回头检视以前走过的路吗？

每一次出新专辑前都会!

刘尼尼：在事业和婚姻中如何掌握平衡？

follow my heart ~ 在这个阶段就是做自己喜欢且有热忱想做的事。

关于未来 拭目以待

接下来的日子里，喜欢许茹芸的歌迷会被一波接一波的幸福包裹。

全新的单曲《芙烈亚》已经与我们见面，新专辑的神秘面纱也揭开了一角，期待已久的全新巡演也将拉开帷幕。

△“绽放的绽放的绽放”巡演发布会现场

7月23日，许茹芸在上海举办了“绽放的绽放的绽放”巡回演唱会发布会。

这是她继2013年《Stars》演唱会之后，时隔五年再次开唱，首站即将于9月22日在上海启航。

她也透露在此次巡回演唱会中，不仅会全新演绎多首耳熟能详的经典作品，更有极具挑战性的新歌《芙烈亚》，以及前两次巡回从未唱过的经典曲目，为歌迷们带来多重视听体验。

经过二十几年乐坛的磨练，许茹芸声音的可塑性已经很完美，在变幻莫测的华语乐坛，许茹芸的音乐始终占据着很有分量的位置。

对于一个出道23年的歌手来说，还在坚持做出好音乐本来就是值得我们尊敬的一件事。

相信这样坚持自我的她，一定会给喜欢她的人更多惊喜，关于琇琇的未来，我们一起拭目以待。

采访问答之未来计划

刘尼尼：未来个人有什么规划？大家等待你的演唱会很久了，会在内地展开巡演吗？

从9月份会正式开始启动《绽放的绽放的绽放》巡演，目前规划先从上海开始，后面会再陆续增加，自己也很期待到每个地方去看看大家！

刘尼尼：出道23年，有没有觉得现在的乐坛和20年前有什么不同？

当然有。从我出道到现在体验到的是一整个世代的转移，包括从音乐载体，以前是卡带、后来变成CD，直到现在是数位下载的时代，很久以前的黑胶又流行回来。

音乐的宣传方式也有很大的不同，从纸媒时代到现在的数位传媒，尤其自媒体的流行，我不见得要舟车劳顿地去上很多节目，也能24小时在网路上和歌迷聊天。

我可以分享我真的想分享的事情，感觉到歌迷和我的关系是更紧密的。反过来想，习惯了网络的相处模式，见面这件事变得异常珍贵，所以我也很期待接下来的演唱会，可以近距离地看见大家。

刘尼尼：你也经历过从卡带到CD再到数字音乐的时代变迁，当下互联网市场对传统唱片行业的冲击你怎么看？以后还会出实体唱片吗，还是做数字音乐？

随着市场的成熟，现在数字音乐也都开始重视创作版权，听众也越来越有付费听音乐的概念，这是身为音乐人乐见的事。但不管是实体或数位，音乐创作最重要的还是做音乐的想法和内容，就这点而言，我还是倾向拥有实体作品。

除了我个人喜欢手里能够捧着实体作品的情感之外，实体专辑也是可以帮助作品概念更完整的一个细节，所以我还是希望保留这种形式。

刘尼尼：作为歌坛前辈，对时下的歌手和创作人怎么看？有没有欣赏的音乐人希望未来可以合作的？

其实我很常听各种新鲜的音乐，其中有些虽然不见得是我自己会做的音乐类型，但也会带给我新的启发和感受。时代在变迁，音乐的制作方式和内涵一定也会不同，那里面的差异和新颖就是诞生于时代的礼物。

比方说我最近蛮喜欢「逃跑计划」和「草东没有派对」，对我来说它们的音乐就是诞生于这个时代的另一种声音。

其实每张专辑我都会跟欣赏的音乐人合作，这张新专辑也不例外，为了带给大家更多惊喜，现在先让我保持神秘，请各位拭目以待。

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作者介绍

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刘尼尼，生活在成都的文秘狗。在这个悠闲的城市，偶尔正经，偶尔文艺。坚持买CD，喜欢本质的音乐，并致力于做一个用观点聆听音乐的发烧友。